顯示具有 亦述藝術 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 亦述藝術 標籤的文章。 顯示所有文章

2006年7月24日 星期一

章恆欽老師多年來陸續的一些話

章老師的創作手札 (2003~2006)

***************************

色感是與生俱來的,透過不斷的經驗累積與練習,就能整合出屬於自己的配色系統,所謂的色彩理論,只在於認識色彩,並不能喚起你的色彩感知,所以忠實的寫生體會,比觀念引導更重要


一張有筆法的畫,才看得到個人的精神

眼手合一,是速寫的最高境界,所以速寫一定要速,否則無法建立手感,當你還需要配合眼睛去找手的位置時,表示還有進步空間

能一筆畫,就不要兩筆畫, 能多調色,則盡量去嘗試

一張畫面,只需要一個主色調,多則只會使精神平淡,無法集中,且配色必須非常謹慎,點綴色能省則省,因為小動作只會破壞大氣,徒增干擾

看畫要先看形式的樣貌, 而非從內容去解讀畫面, 這是插畫與繪畫的差別

獨立的風格是必須的,也是困難的, 因為模仿與記憶是人的行為天性, 找到自我的風格,是一生的課題

別認為自己已經畫出了獨一無二的作品, 那是因為還看不夠…但要相信自己可以畫出獨一無二的作品, 那是你創作的動力

大師的畫法就是所謂的"技法", 你必須瞭解吸收,好讓自己儘快駕馭技法的層面,
而個人的畫法應用,有可能在另一創作形式中,成為一種技法


剛愎自用是畫畫的大敵, 構圖有無限種可能,所以不用抄襲或死背, 只需體會幾種關於"均衡"的原則即可, 再來就靠不斷的草圖練習

畫圖時,所有周邊的人事物都會影響你的感受,所以要確定不良的干擾已經除去,才能全神貫注去掌握繪畫的過程

 

畫面肌理的目的,在於呈現質感的需要, 無意義的肌理所產生的錯覺,只會讓作品產生完整的假象,而流於輕浮

能用攝影呈現的主題,沒有畫的必要, 而寫實表現的畫面,該具備抽象的美感,才能算一張成功的作品

你的冥想,往往是一個好題材

畫面"空"的部份,常是最能表達內容的地方

黑與白是無色彩,卻是最能影響色彩的關鍵,試著用些許的黑或白,去改變你貧乏的用色

 

細心琢磨的一幅畫,讓人心情平靜, 大膽揮灑的一幅畫,可以產生喜悅的激動,
前者是(氣質)深度的表現,後者是(氣勢)廣度的表現


人體畫是最能發揮一個畫家才華的題材,人的肢體動作有時比學術理論更能去剖析與解釋各種心理的邏輯,而如何補捉最細膩與生動的剎那間,是仰賴自身對應於模特兒的反射動作,所以將自己的角色容入於動態速寫中的互動關係,將能得到更佳的作品

所謂的傳神,除了眼之外,手也是人體中最能傳神的部份

水彩是水與彩在時間的關係中,所產生的變化結果
所以畫的過程中,要瞭解筆的吸水狀態,與紙的吃水狀態,才能掌握用筆的時機


油畫最重要的部份是層次關係(即使是薄塗也是)
最難學的部份是調色 所以要學好傳統油畫,

應在不同的層次裡不斷地調色,直到在每一層裡找到適合的色相,明度,與彩度

能體會油畫中"潤"與"澀",你就掌握了調色的要訣
而"潤"與"澀"無法明確定義,那是畫面的色溫感

============

啦啦啦...,2004/11/17 02:44:22 

  基本上在台灣目前,人物水彩有這種功力的沒幾個

 (P.S:他是指2004年的台灣省美展~~水彩類第三名的童武義作品[光陰的故事]......)

他的用色的確比較偏灰色調,但不髒,反而蠻穩重內斂的,
所以調灰在水彩中,是比較容易的,而油畫的變數較多,容易灰掉
畫中人物表達的感覺也很到味,可以說是一張很成功又兼具純熟技法的作品  
  

============


啦啦啦...,2004/11/17 02:43:37 
  <接上>
可是我說過了,這種構圖不夠華麗,不夠複雜,去比賽頂多入選,這無關他的境界有多高,比賽有比賽的玩法
比賽要入選,相當簡單,但要入前三名,構圖與內涵必須兼得才有希望

============

啦啦啦...,2004/11/17 14:32:06 
  剛去逛了一下省展網頁,我覺得省展越來越著重技法的表現了
前三名都是超級寫實的技法,但構圖內容都趨向簡單了
這可能是受了這幾年聯邦新人獎的風氣影響所致
我覺得這並不是好現象,因為保守是進步的絆腳石,省展越來越像技法比賽了

============

啦啦啦...,2005/07/21 00:58:11 
  電繪和手繪,其實有些道理是相通的
像造型與色彩的要素,都要關鍵
而設計的領域,對於目的性要求更精確

我曾說教到過,最高層次的設計,就像藝術創作一樣,例如個人品牌的設計或是服裝發表會 

而一般的設計,一定一定要讓每一個環節細節發揮其目的性,越精簡越明白越好
例如每一個設色,一定有它的道理,可能是企業識別色應用,可能是聯想色,可能是關係色應用..等,而非裝飾色,或個人喜好色
每一個造型,亦同

設計的目的在提昇價值美感,藝術創作的目的在於發揮個人感情,兩者出發點不同

============

啦啦啦...,2006/02/15 01:11:09 
幡然醒悟這張算成功的
構圖配的好
背景花了點,所以見好就收
要改也過一陣子再說

夢境這張還可以
但我覺得還可以更深入
例如那牆的質感
膚色的準度(手太偏黃)
另外就是放鬆的問題
這張畫得太滿太雜了
沒有比較空的地方
反而看起來失去凝聚力
尤其是右上或左下,可以考慮放掉其中一邊

夢境這張要更好
必須去一趟亞典
看一些大陸的畫冊
你可以發現許多類似的題材供你參考
尤其是人物的表現方法

 

王公澤&章恆欽老師的一些繪畫重點補遺

☆王公澤老師寫的

★創作可以像你們在電腦繪圖上所做的一樣,

將若干個不同的圖像加以【結合】,產生你們所要呈現的【內涵與主題】。

★創作必須真實的回到自己的【生活經驗】或【思想】中,才能呈現出【深刻的情感】。

★呈現的【內容】必須藉由合宜的【形式】來表達。

★在平常的事物中,別人不易發現的地方,把暗藏其中的【美】呈現出來,是一件【可貴】的創作。

★即使沒有【精彩動人的技法】,但卻擁有【誠懇的態度】,作品也有可能會感動人。

★(作品)......要先能打動自己,才有可能感動別人。

★不斷的練習,才能將【直覺】呈現得完全。沒有直覺,就沒有辦法畫畫。

★創作前,要有許多的【思考】;創作後,也要有許多的思考;

但是在創作時請不要思考,只憑著你的【直覺】與【感動】去畫。

★練習時,你要針對自己不足的地方好好練習,不要閃躲它。

但是在創作時則應【隱惡揚善】,盡量發揮自己的優點,避開自己的缺點。

★打開【創意的思考】,看見更多的【可能性】,為創作帶來【生氣】。

否則會掉入八股的模式中,令創作死亡。

★創作的過程十分辛苦,但其中的獲得卻又勝過萬事,異常甘甜。

……有投入而有獲得的人,應會同意我所說的話。

    王公澤 2004. 1. 2

========================================================

章恆欽老師寫的(及說過的)

☆色感是與生俱來的,透過不斷的經驗累積與練習,就能整合出屬於自己的配色系統,所謂的色彩理論,

只在於認識色彩,並不能喚起你的色彩感知所以忠實的寫生體會,比觀念引導更重要

☆一張有筆法的畫,才看得到個人的精神

☆眼手合一,是速寫的最高境界

所以速寫一定要速,否則無法建立手感,當你還需要配合眼睛去找手的位置時,表示還有進步空間

☆能一筆畫,就不要兩筆畫 能多調色,則盡量去嘗試

☆一張畫面,只需要一個主色調,多則只會使精神平淡,無法集中,

且配色必須非常謹慎,點綴色能省則省,因為小動作只會破壞大氣,徒增干擾

☆看畫要先看形式的樣貌 而非從內容去解讀畫面 這是插畫與繪畫的差別

☆獨立的風格是必須的,也是困難的 因為模仿與記憶是人的行為天性 找到自我的風格,是一生的課題

☆別認為自己已經畫出了獨一無二的作品 那是因為還看不夠 但要相信自己可以畫出獨一無二的作品 那是你創作的動力

☆大師的畫法就是所謂的"技法" 你必須瞭解吸收,好讓自己儘快駕馭技法的層面

而個人的畫法應用,有可能在另一創作形式中,成為一種技法

☆剛愎自用是畫畫的大敵

☆構圖有無限種可能,所以不用抄襲或死背 只需體會幾種關於"均衡"的原則即可 再來就靠不斷的草圖練習

☆畫圖時,所有周邊的人事物都會影響你的感受,所以要確定不良的干擾已經除去,才能全神貫注去掌握繪畫的過程

========================================================

★因應【比賽目的】的創作方式,雖不完全能代表所有的【創作】,

但仍有其必要性。(比賽,就該要有比賽的【玩法】。)

★找資料:可先求形體上的結構美感,抓形體,先去掉顏色。

(甚至可以自己的感官去配色)

★構圖的【均衡】感很重要!

★減少層次或筆觸堆疊的重疊法或透疊(薄塗、罩染),可表現出超寫實畫風。



【單一作品製作(創作)過程】

1.確立自己想要創作的題材範圍

(三大主題:人物?靜物?風景?)

(三大形式:抽象?寫實?表現?)

將上述的主題及形式,以基本的歸納、主題結合並與形式配對,

可達多種不同的創作表現方式或風格。

2.找到屬於自己想表達的主題方向(人文、情緒、感官……)

3.找到屬於自己所認同的創作形式(幾何、有意義的組合、拼貼……)

4.買好(齊)應具備的材料及用具。

5.分析構圖元素。

6.蒐集資料(寫生、速寫、照相、雜誌圖片、相片……)

7.繪製草圖(3~5份~或更多!畫面中所有元素,要有些許不同的組合?)

8.檢討草圖(修改、決定)

9.底部處理(打底色 or 做質感......大概是針對油畫而言??)

10.謄稿

11.製作(繪製)

12.修改(擱筆,觀察畫面中的不足處,再做步驟5~11的處理。)

13.畫面完成

14.簽名.......(糟糕的字跡和錯誤的位置~剛好可以毀掉一幅佳作!還得多練練簽名。)

15.上凡尼斯或固定劑(須待畫面全乾後)

16.進行自我欣賞及檢討(自我陶醉?或許...還得與他人討論、察覺盲點。)

17.創作理念的整理(文字敘述)

18.作品完成!

===========================

★寫實性的【組合型】作品,獲獎率較高!(較討喜?)

~~復興商工的校內各項展覽比賽,正流行著〔組合性畫法〕。

★【形】不行(描繪形體的能力稍弱),形就予以簡化,改玩【色彩】。

(表現性畫法~~代表人物:蒙德里安、康丁斯基。)

★折衷〔表現性畫法〕與〔寫實性畫法〕也是一種創作方式。

(像〔超現實畫派〕也是嗎?畫風既寫實又可以有表現性意涵……)

★畫面中,以圖騰、符號等方式來點綴的處理手法,參賽時易於入選,但極難獲取絕佳的成績。

★【暗】不等於【黑】! 【層次】不等於【筆觸】!

暗面的亮(反光),不可比亮面的暗來得亮;亮面的暗,不可比暗面的亮還來得暗。

===========================

2006年7月23日 星期日

西洋美術史簡表

原本繪畫在以前是為了用來記事..當時的人為了紀錄當時的事情而用畫下來的..漸漸的才變成了現在的美術繪畫....


西洋美術史(年代 西洋美術流派名 西洋美術風格、畫家或備註)


舊石器時代 90000~10000B.C 纖細藝術 這時代的藝術藝術基本上受一種所謂巫術支配的,那時的人為了獲得食物,求生存是一種慾望的表現,因此各類藝術品中表現最多的是那些意欲捕獲的動物形象。 藝術特徵是形象單獨,彼此孤立,多數無構圖意欲,即使所謂群像也不具情節的描寫(某些個別作品例外)。

30000~6000B.C 洞窟藝術(Prehistoric Art)

藝術家、畫家 :: 奧瑞那文化(Aurignacians 30,000~14,000BC)
藝術家、畫家 :: 馬德林文化(Magdaleians 14,000~9,500BC
現存最早的人類繪畫作品,位於法國南部及西班牙北部境內的「洞穴壁畫」,其作品為實用性及宗教性下的產物。

中石器時代 10000~3000BC 岩畫 由於冰河期消失,氣候轉暖,人類從洞穴走出地面活動,出現細石器與弓箭的發明。開始有了綿羊和犬的馴養。藝術表現以「岩畫」最具代表性,洞窟壁畫已衰絕。在住地附近製作的岩畫,內容除動物外,主要是歌頌征服了大自然的人類與野獸鬥爭的場面,以西班牙東部地中海沿岸的《勒文特Levant岩壁畫》(五個弓箭手,10000-3000BC))、《弓箭手與鹿》(西班牙Los Caballos出土,10000-9000BC,現藏紐約史前畫廊)最有名,描繪誇張的人物和動物肢體如剪影的效果,群像造形生動,有故事情節性為其特點。
新石器時代 8000~3000B.C 巨石文化 巨石成群往往被當為是「巨人之墓」或「鬼窟」,其實可能是地界,或是崇拜的偶像。
古代 s 兩河流域 蘇美 亞述 波斯
4000~300B.C 埃及藝術 金字塔,木乃伊,象形文字,陽曆法老,正面法則,側面表達原始空間表現
2500B.C(青銅時代) 蘇美文化 源自美索不達尼亞
1600B.C 愛琴海藝術 席克拉底斯 邁諾安 美錫尼
900~500B.C(鐵器時代) 希臘藝術 s
322B.C 羅馬藝術 盛行嵌畫,壁畫,風俗畫(將希臘繪畫的輪廓描線法換成陰影描寫法)透視畫法(建築壁畫),雕刻著重比例,均衡的美
黑暗時代

5
400~800 野蠻民族的藝術(北歐美術) s
5 400 ~700 拜占庭美術 *結合希臘與東方(美索不達尼亞、小亞細亞、敘利亞,乃至埃及內地)的表現       
*教堂建築(希臘柱式 羅馬大會堂加上圓頂)       

*繪畫 傾向概念化 圖案裝飾化的風格 盛行基督教題材表現的壁畫嵌瓷畫 手抄本插圖

7 600~800 裝飾藝術 日耳曼
11 s 基督教美術 s
12 s 歌德式藝術 哥德式教堂強調垂直線,向天飛昇的崇高性,尖塔 穹窿(圓球體的天花板及架空的飛樑,有效果的使用多量的柱子,揚棄厚重的壁體,壁面全以彩色玻璃裝飾,富神秘的採光,企圖製造神的家之壯麗感)
14 s 文藝復興 藝術家、畫家 :: 達文西(Leonardo da Vinci)
藝術家、畫家米開蘭基羅(Michelangelo)
藝術家、畫家 :: 拉菲爾(Raphael)
藝術家、畫家提香(Titian)
藝術家、畫家 吉奧喬尼(Giorgione)
藝術家、畫家 :: 波提且利(Botticelli)
藝術家、畫家 :: 馬薩其奧(Masaccio)
藝術家、畫家 :: 道納太羅(Donatello)
藝術家、畫家 :: 佛蘭契斯卡(Piero della Francesca)
藝術家、畫家 :: 布魯內勒斯基(Brunelleschi)

藝術家、畫家 :: 烏契羅(Ucello)

16 s 矯飾主義 藝術家、畫家帕米賈尼諾(Parmigianino)
藝術家、畫家 :: 廷多雷多(Tintoretto)
藝術家、畫家布隆及諾(Bronzino)
藝術家、畫家 :: 格雷柯(El Greco)
藝術家、畫家 :: 羅莎(Rosa)
藝術家、畫家 :: 楓丹白露畫派

s 晚期哥德風格 藝術家、畫家 :: 凡艾克(Jan van Eyck)
藝術家、畫家 :: 弗雷馬爾大師(Robert Campin 又稱 Master of Flemalle)
藝術家、畫家 :: 魏登(Rogier van der Weyden)
藝術家、畫家 :: 葛斯(van der Goes)
藝術家、畫家 :: 波希(Bosch)
藝術家、畫家 :: 提興(Tit-Sing)

s 北方文藝復興 藝術家、畫家 :: 杜勒(Albrecht Durer)
藝術家、畫家 :: 格林勒華特(Grunewald)
藝術家、畫家 :: 霍爾班(Hans Holbein the Younger)
藝術家、畫家 :: 布勒哲爾(Peter Bruegel the Elder)
藝術家、畫家 :: 克爾阿納赫(Lucas Cranach the Elder)

[17世紀]
17 s 巴洛克時期 藝術家、畫家 :: 波若米尼
藝術家、畫家 :: 考爾都那
藝術家、畫家 :: 貝尼尼
藝術家、畫家 :: 根玆伯羅(Gainsborough)
藝術家、畫家 :: 霍加斯(William Hogarth)
藝術家、畫家 :: 雷諾茲(Renolds)
藝術家、畫家 :: 哈爾斯(Hals)
藝術家、畫家 :: 林布蘭(Rembrandt)
藝術家、畫家 :: 維梅爾(Vermeer)
藝術家、畫家 :: 維拉斯貴玆(Velasquez)
藝術家、畫家 :: 蘇巴蘭(Zubalan)
藝術家、畫家 :: 拉吐爾(La Tour)
藝術家、畫家 :: 普桑(Poussin)
藝術家、畫家 :: 洛漢(Lorrain)
藝術家、畫家 :: 魯本斯(Rubens)
藝術家、畫家 :: 范戴克(van Dyck)
藝術家、畫家 :: 卡拉瓦喬(Caravaggio)
藝術家、畫家 :: 貝尼尼(Bernini)

[18世紀]
18 1730 洛克克藝術 藝術家、畫家 :: 瑞諾茲(Sir J. Reynolds)
藝術家、畫家 :: 根茲博羅(Thomas Gainsborough)
藝術家、畫家 :: 隆尼(G. Romney)
藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(John Constable)
藝術家、畫家 :: 布雷克(W. Blake)
藝術家、畫家 :: 華鐸(Watteau)
藝術家、畫家 :: 福拉哥納爾(Fragnard)
藝術家、畫家 :: 夏丹(Chardin)
藝術家、畫家 :: 布雪(Boucher

s 古典主義 藝術家、畫家 :: 達維
藝術家、畫家 :: 格羅
藝術家、畫家 :: 安格爾

[19世紀]
19 s 浪漫主義 藝術家、畫家 :: 傑利戈(Gericault)
藝術家、畫家 :: 德拉克洛瓦(Delacroix)
藝術家、畫家 :: 哥雅(Goya)
藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(Constable)
藝術家、畫家 :: 泰納(Turner)
藝術家、畫家 :: 佛列德利赫(Friedrich)

s 寫實主義 藝術家、畫家 :: 辜貝爾(Courbet)

s 自然主義 藝術家、畫家 :: 米勒

s 新古典主義 藝術家、畫家 :: 大衛(Jacques-Louis David)
藝術家、畫家 :: 安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)

1840 巴比松派(Barbizon) 藝術家、畫家 :: 米勒(Millet)
藝術家、畫家 :: 盧梭
藝術家、畫家 :: 柯洛(Corot)
藝術家、畫家 :: 杜米埃(Daumier)

1848~1850 拉斐爾前派 藝術家、畫家 :: 伯恩.瓊斯

1874 印象派( Impressionism) 藝術家、畫家 :: 馬奈、莫內、畢莎羅

1880 新印象派(Neo-Impressionism) 藝術家、畫家 :: 秀拉
藝術家、畫家 :: 羅丹
藝術家、畫家 :: 西涅克

1886~1890 象徵派 (Symbolism) 藝術家、畫家 :: 塞柳司爾

1890~ 樸素派 (原始主義) s
1890~1900 先知派 (那比士派) Nabis s
1897 維也納分離派 藝術家、畫家 :: 克林姆
藝術家、畫家 :: 可可西卡
藝術家、畫家 :: 席勒

[20世紀]
20 1905 野獸派 (Fauvism) 藝術家、畫家 :: 馬諦斯
藝術家、畫家 :: 德朗
藝術家、畫家 :: 甫拉曼克
藝術家、畫家 :: 賈曼恩
藝術家、畫家 :: 盧奧
藝術家、畫家 :: 馬爾肯

1907~1914 立體派( Cubism ) 藝術家、畫家 :: 畢卡索
藝術家、畫家 :: 布拉克
藝術家、畫家 :: 勒澤
藝術家、畫家 :: 羅特

1909~1915 末來派(Futurism) 藝術家、畫家 :: 包伽尼
藝術家、畫家 :: 巴拉
藝術家、畫家 :: 賽弗里尼
藝術家、畫家 :: 馬利涅蒂

1910 表現派 (抽象藝術 )(Expressionism) 藝術家、畫家 :: 康丁斯基
藝術家、畫家 :: 陶特
藝術家、畫家 :: 孟克
藝術家、畫家 :: 克利

1910~1920 形而上主義 藝術家、畫家 :: 奇里珂
藝術家、畫家 :: 卡爾拉

1913 達達主義 ( Dadaism ) 藝術家、畫家 :: 杜象
藝術家、畫家 :: 恩斯特
藝術家、畫家 :: 阿爾普
藝術家、畫家 :: 杜布菲

1914~1945 巴黎畫派 s
1914~ 機械派 (Mecbanism) s
1914~1918 歐爾飛派(Orpbism) s
1915 後印象派(Post Impressionism) 藝術家、畫家 :: 塞尚
藝術家、畫家 :: 高更
藝術家、畫家 :: 梵谷

1915 構成主義(Constructivism) 藝術家、畫家 :: 馬列維其

1920~1970 機動主義 s
s 幻想派 藝術家、畫家 :: 克利
藝術家、畫家 :: 奇里訶

1924~1966 超現實(Surrealisme) 藝術家、畫家 :: 米羅
藝術家、畫家 :: 達利
藝術家、畫家 :: 馬格利特

1950 新寫實主義(新達達主義)(Nouveau Realisme ) 藝術家、畫家 :: 克理斯多
藝術家、畫家 :: 阿曼
藝術家、畫家 :: 艾斯特斯
藝術家、畫家 :: 克羅斯

1954~1965 普普藝術(硬邊藝術)(Pop Art) 藝術家、畫家 :: 安迪.沃霍爾
藝術家、畫家 :: 李奇登斯坦
藝術家、畫家 :: 強斯

s 記號表現派 記號為「抽象化的物體本身」的一種表現。「形」並不足以 寄託畫家的無限精神,故打破了形象限制,創造一幅畫就等 於一個新事物的誕生。
s 幾何形表現派 以科學的方法作畫,注重分析、對稱、排列、節奏等等。類似原始藝術中的裝飾藝術。
s 新具象主義 受爆發於巴黎而由虛無主義和悲觀主義出發的存在主義影響。和 抽象藝術分庭抗禮,並主張依據傳統的精神把握真正的真實,且 利用具象繪畫來表現潛藏於內心的「人間性」,其特點是暴露人 類生存的苦惱與社會的邪惡。在技法上,放棄印象派的色彩技巧並將對象單純化。
s 新表現主義 藝術家、畫家 :: 德庫寧
藝術家、畫家 :: 培根

s 新即物主義(Neue-Sachlichkeit) 主張以我們的生活基礎來描繪大自然。
s 新造型主義(Neo-Plasticism) s
1960 地景藝術(Land Art)
大地作品(Earth Works)
大地藝術(Earth Art) 藝術家、畫家 :: 克里斯多(Jaracheff Christo)

1960~1970 最低限藝術 s
1962~1965 抽象表現主義( Non-figurative Art) 藝術家、畫家 :: 帕洛克
藝術家、畫家 :: 羅斯柯
藝術家、畫家 :: 克萊茵

1965 歐普藝術(Op Art) 藝術家、畫家 :: 馬列維基
藝術家、畫家 :: 瓦薩雷利
藝術家、畫家 :: 斯特拉

1966 觀念藝術 藝術家、畫家 :: 克萊恩
藝術家、畫家 :: 波依斯

1970 超級寫實主義 藝術家、畫家 :: 克洛斯
藝術家、畫家 :: 埃斯蒂期
藝術家、畫家 :: 莫利
藝術家、畫家 :: 漢森
藝術家、畫家 :: 安德列

s 空間藝術 否定用筆塗繪的繪畫,也反對刀雕鑿的藝術,因為圖布上的顏色 及直立的雕像,都已失去了意義。繪畫的第一空間;浮雕的第二空間 雕刻的第三空間;而它是屬於第四空間的藝術。似佛家「禪」的精神。
s 現代雕塑 藝術家、畫家 :: 亨利.摩爾
藝術家、畫家 :: 歐登伯格

s 電視藝術 藝術家、畫家 :: 白南準