2006年7月24日 星期一

王公澤&章恆欽老師的一些繪畫重點補遺

☆王公澤老師寫的

★創作可以像你們在電腦繪圖上所做的一樣,

將若干個不同的圖像加以【結合】,產生你們所要呈現的【內涵與主題】。

★創作必須真實的回到自己的【生活經驗】或【思想】中,才能呈現出【深刻的情感】。

★呈現的【內容】必須藉由合宜的【形式】來表達。

★在平常的事物中,別人不易發現的地方,把暗藏其中的【美】呈現出來,是一件【可貴】的創作。

★即使沒有【精彩動人的技法】,但卻擁有【誠懇的態度】,作品也有可能會感動人。

★(作品)......要先能打動自己,才有可能感動別人。

★不斷的練習,才能將【直覺】呈現得完全。沒有直覺,就沒有辦法畫畫。

★創作前,要有許多的【思考】;創作後,也要有許多的思考;

但是在創作時請不要思考,只憑著你的【直覺】與【感動】去畫。

★練習時,你要針對自己不足的地方好好練習,不要閃躲它。

但是在創作時則應【隱惡揚善】,盡量發揮自己的優點,避開自己的缺點。

★打開【創意的思考】,看見更多的【可能性】,為創作帶來【生氣】。

否則會掉入八股的模式中,令創作死亡。

★創作的過程十分辛苦,但其中的獲得卻又勝過萬事,異常甘甜。

……有投入而有獲得的人,應會同意我所說的話。

    王公澤 2004. 1. 2

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章恆欽老師寫的(及說過的)

☆色感是與生俱來的,透過不斷的經驗累積與練習,就能整合出屬於自己的配色系統,所謂的色彩理論,

只在於認識色彩,並不能喚起你的色彩感知所以忠實的寫生體會,比觀念引導更重要

☆一張有筆法的畫,才看得到個人的精神

☆眼手合一,是速寫的最高境界

所以速寫一定要速,否則無法建立手感,當你還需要配合眼睛去找手的位置時,表示還有進步空間

☆能一筆畫,就不要兩筆畫 能多調色,則盡量去嘗試

☆一張畫面,只需要一個主色調,多則只會使精神平淡,無法集中,

且配色必須非常謹慎,點綴色能省則省,因為小動作只會破壞大氣,徒增干擾

☆看畫要先看形式的樣貌 而非從內容去解讀畫面 這是插畫與繪畫的差別

☆獨立的風格是必須的,也是困難的 因為模仿與記憶是人的行為天性 找到自我的風格,是一生的課題

☆別認為自己已經畫出了獨一無二的作品 那是因為還看不夠 但要相信自己可以畫出獨一無二的作品 那是你創作的動力

☆大師的畫法就是所謂的"技法" 你必須瞭解吸收,好讓自己儘快駕馭技法的層面

而個人的畫法應用,有可能在另一創作形式中,成為一種技法

☆剛愎自用是畫畫的大敵

☆構圖有無限種可能,所以不用抄襲或死背 只需體會幾種關於"均衡"的原則即可 再來就靠不斷的草圖練習

☆畫圖時,所有周邊的人事物都會影響你的感受,所以要確定不良的干擾已經除去,才能全神貫注去掌握繪畫的過程

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★因應【比賽目的】的創作方式,雖不完全能代表所有的【創作】,

但仍有其必要性。(比賽,就該要有比賽的【玩法】。)

★找資料:可先求形體上的結構美感,抓形體,先去掉顏色。

(甚至可以自己的感官去配色)

★構圖的【均衡】感很重要!

★減少層次或筆觸堆疊的重疊法或透疊(薄塗、罩染),可表現出超寫實畫風。



【單一作品製作(創作)過程】

1.確立自己想要創作的題材範圍

(三大主題:人物?靜物?風景?)

(三大形式:抽象?寫實?表現?)

將上述的主題及形式,以基本的歸納、主題結合並與形式配對,

可達多種不同的創作表現方式或風格。

2.找到屬於自己想表達的主題方向(人文、情緒、感官……)

3.找到屬於自己所認同的創作形式(幾何、有意義的組合、拼貼……)

4.買好(齊)應具備的材料及用具。

5.分析構圖元素。

6.蒐集資料(寫生、速寫、照相、雜誌圖片、相片……)

7.繪製草圖(3~5份~或更多!畫面中所有元素,要有些許不同的組合?)

8.檢討草圖(修改、決定)

9.底部處理(打底色 or 做質感......大概是針對油畫而言??)

10.謄稿

11.製作(繪製)

12.修改(擱筆,觀察畫面中的不足處,再做步驟5~11的處理。)

13.畫面完成

14.簽名.......(糟糕的字跡和錯誤的位置~剛好可以毀掉一幅佳作!還得多練練簽名。)

15.上凡尼斯或固定劑(須待畫面全乾後)

16.進行自我欣賞及檢討(自我陶醉?或許...還得與他人討論、察覺盲點。)

17.創作理念的整理(文字敘述)

18.作品完成!

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★寫實性的【組合型】作品,獲獎率較高!(較討喜?)

~~復興商工的校內各項展覽比賽,正流行著〔組合性畫法〕。

★【形】不行(描繪形體的能力稍弱),形就予以簡化,改玩【色彩】。

(表現性畫法~~代表人物:蒙德里安、康丁斯基。)

★折衷〔表現性畫法〕與〔寫實性畫法〕也是一種創作方式。

(像〔超現實畫派〕也是嗎?畫風既寫實又可以有表現性意涵……)

★畫面中,以圖騰、符號等方式來點綴的處理手法,參賽時易於入選,但極難獲取絕佳的成績。

★【暗】不等於【黑】! 【層次】不等於【筆觸】!

暗面的亮(反光),不可比亮面的暗來得亮;亮面的暗,不可比暗面的亮還來得暗。

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