章恆欽老師多年來陸續的一些話

章老師的創作手札　(2003~2006)

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色感是與生俱來的,透過不斷的經驗累積與練習,就能整合出屬於自己的配色系統,所謂的色彩理論,只在於認識色彩,並不能喚起你的色彩感知,所以忠實的寫生體會,比觀念引導更重要

一張有筆法的畫,才看得到個人的精神

眼手合一,是速寫的最高境界,所以速寫一定要速,否則無法建立手感,當你還需要配合眼睛去找手的位置時,表示還有進步空間

能一筆畫,就不要兩筆畫, 能多調色,則盡量去嘗試

一張畫面,只需要一個主色調,多則只會使精神平淡,無法集中,且配色必須非常謹慎,點綴色能省則省,因為小動作只會破壞大氣,徒增干擾

看畫要先看形式的樣貌, 而非從內容去解讀畫面, 這是插畫與繪畫的差別

獨立的風格是必須的,也是困難的, 因為模仿與記憶是人的行為天性, 找到自我的風格,是一生的課題

別認為自己已經畫出了獨一無二的作品, 那是因為還看不夠…但要相信自己可以畫出獨一無二的作品, 那是你創作的動力

大師的畫法就是所謂的"技法", 你必須瞭解吸收,好讓自己儘快駕馭技法的層面,
而個人的畫法應用,有可能在另一創作形式中,成為一種技法

剛愎自用是畫畫的大敵, 構圖有無限種可能,所以不用抄襲或死背, 只需體會幾種關於"均衡"的原則即可, 再來就靠不斷的草圖練習

畫圖時,所有周邊的人事物都會影響你的感受,所以要確定不良的干擾已經除去,才能全神貫注去掌握繪畫的過程

 

畫面肌理的目的,在於呈現質感的需要, 無意義的肌理所產生的錯覺,只會讓作品產生完整的假象,而流於輕浮

能用攝影呈現的主題,沒有畫的必要, 而寫實表現的畫面,該具備抽象的美感,才能算一張成功的作品

你的冥想,往往是一個好題材

畫面"空"的部份,常是最能表達內容的地方

黑與白是無色彩,卻是最能影響色彩的關鍵,試著用些許的黑或白,去改變你貧乏的用色

 

細心琢磨的一幅畫,讓人心情平靜, 大膽揮灑的一幅畫,可以產生喜悅的激動,
前者是(氣質)深度的表現,後者是(氣勢)廣度的表現

人體畫是最能發揮一個畫家才華的題材,人的肢體動作有時比學術理論更能去剖析與解釋各種心理的邏輯,而如何補捉最細膩與生動的剎那間,是仰賴自身對應於模特兒的反射動作,所以將自己的角色容入於動態速寫中的互動關係,將能得到更佳的作品

所謂的傳神,除了眼之外,手也是人體中最能傳神的部份

水彩是水與彩在時間的關係中,所產生的變化結果
所以畫的過程中,要瞭解筆的吸水狀態,與紙的吃水狀態,才能掌握用筆的時機

油畫最重要的部份是層次關係(即使是薄塗也是)
最難學的部份是調色 所以要學好傳統油畫,

應在不同的層次裡不斷地調色,直到在每一層裡找到適合的色相,明度,與彩度

能體會油畫中"潤"與"澀",你就掌握了調色的要訣
而"潤"與"澀"無法明確定義,那是畫面的色溫感

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啦啦啦...，2004/11/17 02:44:22 

  基本上在台灣目前,人物水彩有這種功力的沒幾個

　(P.S:他是指2004年的台灣省美展~~水彩類第三名的童武義作品[光陰的故事]......)

他的用色的確比較偏灰色調,但不髒,反而蠻穩重內斂的,
所以調灰在水彩中,是比較容易的,而油畫的變數較多,容易灰掉
畫中人物表達的感覺也很到味,可以說是一張很成功又兼具純熟技法的作品  
  

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啦啦啦...，2004/11/17 02:43:37 
  <接上>
可是我說過了,這種構圖不夠華麗,不夠複雜,去比賽頂多入選,這無關他的境界有多高,比賽有比賽的玩法
比賽要入選,相當簡單,但要入前三名,構圖與內涵必須兼得才有希望

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啦啦啦...，2004/11/17 14:32:06 
  剛去逛了一下省展網頁,我覺得省展越來越著重技法的表現了
前三名都是超級寫實的技法,但構圖內容都趨向簡單了
這可能是受了這幾年聯邦新人獎的風氣影響所致
我覺得這並不是好現象,因為保守是進步的絆腳石,省展越來越像技法比賽了

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啦啦啦...，2005/07/21 00:58:11 
  電繪和手繪,其實有些道理是相通的
像造型與色彩的要素,都要關鍵
而設計的領域,對於目的性要求更精確

我曾說教到過,最高層次的設計,就像藝術創作一樣,例如個人品牌的設計或是服裝發表會 

而一般的設計,一定一定要讓每一個環節細節發揮其目的性,越精簡越明白越好
例如每一個設色,一定有它的道理,可能是企業識別色應用,可能是聯想色,可能是關係色應用..等,而非裝飾色,或個人喜好色
每一個造型,亦同

設計的目的在提昇價值美感,藝術創作的目的在於發揮個人感情,兩者出發點不同

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啦啦啦...，2006/02/15 01:11:09 
幡然醒悟這張算成功的
構圖配的好
背景花了點,所以見好就收
要改也過一陣子再說

夢境這張還可以
但我覺得還可以更深入
例如那牆的質感
膚色的準度(手太偏黃)
另外就是放鬆的問題
這張畫得太滿太雜了
沒有比較空的地方
反而看起來失去凝聚力
尤其是右上或左下,可以考慮放掉其中一邊

夢境這張要更好
必須去一趟亞典
看一些大陸的畫冊
你可以發現許多類似的題材供你參考
尤其是人物的表現方法

 

《真情長瘤．2006》

《真情長瘤》　　　◎良田　 2006-07-23
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『十八個人在死人箱上重生……』

兜！兜！兜！一手甜酒瓶　一手杵著杖
　獨腳船長西爾法

望高眼鏡　四十五度角
　不像骷髏頭的　肥滋滋豬頭
跩不啦嘰的眼神　毫無懺悔之心的呢喃道歉

挖寶途艱境窮　追夢潮流已舊
月圓時刻　哼唱著　雙鬼月的牽亡
曲調　管它是２２６０　抑或　二二六六


叩！叩！叩！一身名牌貨　一生腥臊臭
　隻手遮天玩律法
拒淪階下囚

高堂明鏡　三尺鎖白頭
　抵死不從的　病奄奄百合
大抵是
　　　　難以重生　只因　怯拒浴火……

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p.s:

Ａ．十八...隱喻著民意支持度一度只剩18趴的民進黨，也是此黨創立的黨齡，同時更是緬懷當年在黨外時期（已歷經２２年左右）的新潮流派系早期的１８個問政菁英

Ｂ．２２６０...是某隻貪吃蛇的羈押入守編號；二二六六...台語的七零八落(離離落落)

王公澤&章恆欽老師的一些繪畫重點補遺

☆王公澤老師寫的

★創作可以像你們在電腦繪圖上所做的一樣，

將若干個不同的圖像加以【結合】，產生你們所要呈現的【內涵與主題】。

★創作必須真實的回到自己的【生活經驗】或【思想】中，才能呈現出【深刻的情感】。

★呈現的【內容】必須藉由合宜的【形式】來表達。

★在平常的事物中，別人不易發現的地方，把暗藏其中的【美】呈現出來，是一件【可貴】的創作。

★即使沒有【精彩動人的技法】，但卻擁有【誠懇的態度】，作品也有可能會感動人。

★(作品)......要先能打動自己，才有可能感動別人。

★不斷的練習，才能將【直覺】呈現得完全。沒有直覺，就沒有辦法畫畫。

★創作前，要有許多的【思考】；創作後，也要有許多的思考；

但是在創作時請不要思考，只憑著你的【直覺】與【感動】去畫。

★練習時，你要針對自己不足的地方好好練習，不要閃躲它。

但是在創作時則應【隱惡揚善】，盡量發揮自己的優點，避開自己的缺點。

★打開【創意的思考】，看見更多的【可能性】，為創作帶來【生氣】。

否則會掉入八股的模式中，令創作死亡。

★創作的過程十分辛苦，但其中的獲得卻又勝過萬事，異常甘甜。

……有投入而有獲得的人，應會同意我所說的話。

　　　　王公澤 2004. 1. 2

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章恆欽老師寫的(及說過的)

☆色感是與生俱來的,透過不斷的經驗累積與練習,就能整合出屬於自己的配色系統,所謂的色彩理論,

只在於認識色彩,並不能喚起你的色彩感知所以忠實的寫生體會,比觀念引導更重要

☆一張有筆法的畫,才看得到個人的精神

☆眼手合一,是速寫的最高境界

所以速寫一定要速,否則無法建立手感,當你還需要配合眼睛去找手的位置時,表示還有進步空間

☆能一筆畫,就不要兩筆畫 能多調色,則盡量去嘗試

☆一張畫面,只需要一個主色調,多則只會使精神平淡,無法集中,

且配色必須非常謹慎,點綴色能省則省,因為小動作只會破壞大氣,徒增干擾

☆看畫要先看形式的樣貌 而非從內容去解讀畫面 這是插畫與繪畫的差別

☆獨立的風格是必須的,也是困難的 因為模仿與記憶是人的行為天性 找到自我的風格,是一生的課題

☆別認為自己已經畫出了獨一無二的作品 那是因為還看不夠 但要相信自己可以畫出獨一無二的作品 那是你創作的動力

☆大師的畫法就是所謂的"技法" 你必須瞭解吸收,好讓自己儘快駕馭技法的層面

而個人的畫法應用,有可能在另一創作形式中,成為一種技法

☆剛愎自用是畫畫的大敵

☆構圖有無限種可能,所以不用抄襲或死背 只需體會幾種關於"均衡"的原則即可 再來就靠不斷的草圖練習

☆畫圖時,所有周邊的人事物都會影響你的感受,所以要確定不良的干擾已經除去,才能全神貫注去掌握繪畫的過程

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★因應【比賽目的】的創作方式，雖不完全能代表所有的【創作】，

但仍有其必要性。（比賽，就該要有比賽的【玩法】。）

★找資料：可先求形體上的結構美感，抓形體，先去掉顏色。

（甚至可以自己的感官去配色）

★構圖的【均衡】感很重要！

★減少層次或筆觸堆疊的重疊法或透疊（薄塗、罩染），可表現出超寫實畫風。



【單一作品製作（創作）過程】

１.確立自己想要創作的題材範圍

（三大主題：人物？靜物？風景？）

（三大形式：抽象？寫實？表現？）

將上述的主題及形式，以基本的歸納、主題結合並與形式配對，

可達多種不同的創作表現方式或風格。

２.找到屬於自己想表達的主題方向（人文、情緒、感官……）

３.找到屬於自己所認同的創作形式（幾何、有意義的組合、拼貼……）

４.買好（齊）應具備的材料及用具。

５.分析構圖元素。

６.蒐集資料（寫生、速寫、照相、雜誌圖片、相片……）

７.繪製草圖（３～５份～或更多！畫面中所有元素，要有些許不同的組合？）

８.檢討草圖（修改、決定）

９.底部處理（打底色 or 做質感......大概是針對油畫而言??）

10.謄稿

11.製作（繪製）

12.修改（擱筆，觀察畫面中的不足處，再做步驟５～１１的處理。）

13.畫面完成

14.簽名.......（糟糕的字跡和錯誤的位置～剛好可以毀掉一幅佳作！還得多練練簽名。）

15.上凡尼斯或固定劑（須待畫面全乾後）

16.進行自我欣賞及檢討（自我陶醉？或許...還得與他人討論、察覺盲點。）

17.創作理念的整理（文字敘述）

18.作品完成！

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★寫實性的【組合型】作品，獲獎率較高！（較討喜？）

～～復興商工的校內各項展覽比賽，正流行著〔組合性畫法〕。

★【形】不行（描繪形體的能力稍弱），形就予以簡化，改玩【色彩】。

（表現性畫法～～代表人物：蒙德里安、康丁斯基。）

★折衷〔表現性畫法〕與〔寫實性畫法〕也是一種創作方式。

（像〔超現實畫派〕也是嗎？畫風既寫實又可以有表現性意涵……）

★畫面中，以圖騰、符號等方式來點綴的處理手法，參賽時易於入選，但極難獲取絕佳的成績。

★【暗】不等於【黑】! 【層次】不等於【筆觸】!

暗面的亮(反光)，不可比亮面的暗來得亮；亮面的暗，不可比暗面的亮還來得暗。

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西洋美術史簡表

原本繪畫在以前是為了用來記事..當時的人為了紀錄當時的事情而用畫下來的..漸漸的才變成了現在的美術繪畫....


西洋美術史（年代 西洋美術流派名 西洋美術風格、畫家或備註）


舊石器時代 90000～10000B.C 纖細藝術 這時代的藝術藝術基本上受一種所謂巫術支配的，那時的人為了獲得食物，求生存是一種慾望的表現，因此各類藝術品中表現最多的是那些意欲捕獲的動物形象。 藝術特徵是形象單獨，彼此孤立，多數無構圖意欲，即使所謂群像也不具情節的描寫（某些個別作品例外）。

30000~6000B.C 洞窟藝術(Prehistoric Art)

藝術家、畫家 :: 奧瑞那文化（Aurignacians 30,000～14,000BC）
藝術家、畫家 :: 馬德林文化（Magdaleians 14,000～9,500BC
現存最早的人類繪畫作品，位於法國南部及西班牙北部境內的「洞穴壁畫」，其作品為實用性及宗教性下的產物。

中石器時代 10000~3000BC 岩畫 由於冰河期消失，氣候轉暖，人類從洞穴走出地面活動，出現細石器與弓箭的發明。開始有了綿羊和犬的馴養。藝術表現以「岩畫」最具代表性，洞窟壁畫已衰絕。在住地附近製作的岩畫，內容除動物外，主要是歌頌征服了大自然的人類與野獸鬥爭的場面，以西班牙東部地中海沿岸的《勒文特Levant岩壁畫》（五個弓箭手，10000-3000BC））、《弓箭手與鹿》（西班牙Los Caballos出土，10000-9000BC，現藏紐約史前畫廊）最有名，描繪誇張的人物和動物肢體如剪影的效果，群像造形生動，有故事情節性為其特點。
新石器時代 8000~3000B.C 巨石文化 巨石成群往往被當為是「巨人之墓」或「鬼窟」，其實可能是地界，或是崇拜的偶像。
古代 s 兩河流域 蘇美 亞述 波斯
4000~300B.C 埃及藝術 金字塔，木乃伊，象形文字，陽曆法老，正面法則，側面表達原始空間表現
2500B.C（青銅時代） 蘇美文化 源自美索不達尼亞
1600B.C 愛琴海藝術 席克拉底斯 邁諾安 美錫尼
900~500B.C（鐵器時代） 希臘藝術 s
322B.C 羅馬藝術 盛行嵌畫，壁畫，風俗畫(將希臘繪畫的輪廓描線法換成陰影描寫法)透視畫法(建築壁畫)，雕刻著重比例，均衡的美
黑暗時代

5
400~800 野蠻民族的藝術(北歐美術) s
5 400 ~700 拜占庭美術 *結合希臘與東方(美索不達尼亞、小亞細亞、敘利亞，乃至埃及內地)的表現　　　　　　　
*教堂建築(希臘柱式 羅馬大會堂加上圓頂)　　　　　　　

*繪畫 傾向概念化 圖案裝飾化的風格 盛行基督教題材表現的壁畫嵌瓷畫 手抄本插圖

7 600~800 裝飾藝術 日耳曼
11 s 基督教美術 s
12 s 歌德式藝術 哥德式教堂強調垂直線，向天飛昇的崇高性，尖塔 穹窿(圓球體的天花板及架空的飛樑，有效果的使用多量的柱子，揚棄厚重的壁體，壁面全以彩色玻璃裝飾，富神秘的採光，企圖製造神的家之壯麗感)
14 s 文藝復興 藝術家、畫家 :: 達文西(Leonardo da Vinci)
藝術家、畫家米開蘭基羅(Michelangelo)
藝術家、畫家 :: 拉菲爾(Raphael)
藝術家、畫家提香(Titian)
藝術家、畫家 吉奧喬尼(Giorgione)
藝術家、畫家 :: 波提且利(Botticelli)
藝術家、畫家 :: 馬薩其奧(Masaccio)
藝術家、畫家 :: 道納太羅(Donatello)
藝術家、畫家 :: 佛蘭契斯卡(Piero della Francesca)
藝術家、畫家 :: 布魯內勒斯基(Brunelleschi)

藝術家、畫家 :: 烏契羅(Ucello)

16 s 矯飾主義 藝術家、畫家帕米賈尼諾(Parmigianino)
藝術家、畫家 :: 廷多雷多（Tintoretto）
藝術家、畫家布隆及諾(Bronzino)
藝術家、畫家 :: 格雷柯(El Greco)
藝術家、畫家 :: 羅莎(Rosa)
藝術家、畫家 :: 楓丹白露畫派

s 晚期哥德風格 藝術家、畫家 :: 凡艾克(Jan van Eyck)
藝術家、畫家 :: 弗雷馬爾大師(Robert Campin 又稱 Master of Flemalle)
藝術家、畫家 :: 魏登(Rogier van der Weyden)
藝術家、畫家 :: 葛斯(van der Goes)
藝術家、畫家 :: 波希(Bosch)
藝術家、畫家 :: 提興(Tit-Sing)

s 北方文藝復興 藝術家、畫家 :: 杜勒(Albrecht Durer)
藝術家、畫家 :: 格林勒華特(Grunewald)
藝術家、畫家 :: 霍爾班(Hans Holbein the Younger)
藝術家、畫家 :: 布勒哲爾(Peter Bruegel the Elder)
藝術家、畫家 :: 克爾阿納赫(Lucas Cranach the Elder)

[17世紀]
17 s 巴洛克時期 藝術家、畫家 :: 波若米尼
藝術家、畫家 :: 考爾都那
藝術家、畫家 :: 貝尼尼
藝術家、畫家 :: 根玆伯羅(Gainsborough)
藝術家、畫家 :: 霍加斯(William Hogarth)
藝術家、畫家 :: 雷諾茲(Renolds)
藝術家、畫家 :: 哈爾斯(Hals)
藝術家、畫家 :: 林布蘭(Rembrandt)
藝術家、畫家 :: 維梅爾(Vermeer)
藝術家、畫家 :: 維拉斯貴玆(Velasquez)
藝術家、畫家 :: 蘇巴蘭(Zubalan)
藝術家、畫家 :: 拉吐爾(La Tour)
藝術家、畫家 :: 普桑(Poussin)
藝術家、畫家 :: 洛漢(Lorrain)
藝術家、畫家 :: 魯本斯(Rubens)
藝術家、畫家 :: 范戴克(van Dyck)
藝術家、畫家 :: 卡拉瓦喬(Caravaggio)
藝術家、畫家 :: 貝尼尼(Bernini)

[18世紀]
18 1730 洛克克藝術 藝術家、畫家 :: 瑞諾茲(Sir J. Reynolds)
藝術家、畫家 :: 根茲博羅(Thomas Gainsborough)
藝術家、畫家 :: 隆尼(G. Romney)
藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(John Constable)
藝術家、畫家 :: 布雷克(W. Blake)
藝術家、畫家 :: 華鐸(Watteau)
藝術家、畫家 :: 福拉哥納爾(Fragnard)
藝術家、畫家 :: 夏丹(Chardin)
藝術家、畫家 :: 布雪(Boucher

s 古典主義 藝術家、畫家 :: 達維
藝術家、畫家 :: 格羅
藝術家、畫家 :: 安格爾

[19世紀]
19 s 浪漫主義 藝術家、畫家 :: 傑利戈(Gericault)
藝術家、畫家 :: 德拉克洛瓦(Delacroix)
藝術家、畫家 :: 哥雅(Goya)
藝術家、畫家 :: 康斯塔伯(Constable)
藝術家、畫家 :: 泰納(Turner)
藝術家、畫家 :: 佛列德利赫(Friedrich)

s 寫實主義 藝術家、畫家 :: 辜貝爾(Courbet)

s 自然主義 藝術家、畫家 :: 米勒

s 新古典主義 藝術家、畫家 :: 大衛(Jacques-Louis David)
藝術家、畫家 :: 安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)

1840 巴比松派(Barbizon) 藝術家、畫家 :: 米勒(Millet)
藝術家、畫家 :: 盧梭
藝術家、畫家 :: 柯洛(Corot)
藝術家、畫家 :: 杜米埃(Daumier)

1848~1850 拉斐爾前派 藝術家、畫家 :: 伯恩．瓊斯

1874 印象派( Impressionism) 藝術家、畫家 :: 馬奈、莫內、畢莎羅

1880 新印象派(Neo-Impressionism) 藝術家、畫家 :: 秀拉
藝術家、畫家 :: 羅丹
藝術家、畫家 :: 西涅克

1886~1890 象徵派 (Symbolism) 藝術家、畫家 :: 塞柳司爾

1890~ 樸素派 (原始主義) s
1890~1900 先知派 (那比士派) Nabis s
1897 維也納分離派 藝術家、畫家 :: 克林姆
藝術家、畫家 :: 可可西卡
藝術家、畫家 :: 席勒

[20世紀]
20 1905 野獸派 (Fauvism) 藝術家、畫家 :: 馬諦斯
藝術家、畫家 :: 德朗
藝術家、畫家 :: 甫拉曼克
藝術家、畫家 :: 賈曼恩
藝術家、畫家 :: 盧奧
藝術家、畫家 :: 馬爾肯

1907~1914 立體派( Cubism ) 藝術家、畫家 :: 畢卡索
藝術家、畫家 :: 布拉克
藝術家、畫家 :: 勒澤
藝術家、畫家 :: 羅特

1909~1915 末來派(Futurism) 藝術家、畫家 :: 包伽尼
藝術家、畫家 :: 巴拉
藝術家、畫家 :: 賽弗里尼
藝術家、畫家 :: 馬利涅蒂

1910 表現派 (抽象藝術 )(Expressionism) 藝術家、畫家 :: 康丁斯基
藝術家、畫家 :: 陶特
藝術家、畫家 :: 孟克
藝術家、畫家 :: 克利

1910~1920 形而上主義 藝術家、畫家 :: 奇里珂
藝術家、畫家 :: 卡爾拉

1913 達達主義 ( Dadaism ) 藝術家、畫家 :: 杜象
藝術家、畫家 :: 恩斯特
藝術家、畫家 :: 阿爾普
藝術家、畫家 :: 杜布菲

1914~1945 巴黎畫派 s
1914~ 機械派 (Mecbanism) s
1914~1918 歐爾飛派(Orpbism) s
1915 後印象派(Post Impressionism) 藝術家、畫家 :: 塞尚
藝術家、畫家 :: 高更
藝術家、畫家 :: 梵谷

1915 構成主義(Constructivism) 藝術家、畫家 :: 馬列維其

1920~1970 機動主義 s
s 幻想派 藝術家、畫家 :: 克利
藝術家、畫家 :: 奇里訶

1924~1966 超現實(Surrealisme) 藝術家、畫家 :: 米羅
藝術家、畫家 :: 達利
藝術家、畫家 :: 馬格利特

1950 新寫實主義(新達達主義)(Nouveau Realisme ) 藝術家、畫家 :: 克理斯多
藝術家、畫家 :: 阿曼
藝術家、畫家 :: 艾斯特斯
藝術家、畫家 :: 克羅斯

1954~1965 普普藝術(硬邊藝術)(Pop Art) 藝術家、畫家 :: 安迪.沃霍爾
藝術家、畫家 :: 李奇登斯坦
藝術家、畫家 :: 強斯

s 記號表現派 記號為「抽象化的物體本身」的一種表現。「形」並不足以 寄託畫家的無限精神，故打破了形象限制，創造一幅畫就等 於一個新事物的誕生。
s 幾何形表現派 以科學的方法作畫，注重分析、對稱、排列、節奏等等。類似原始藝術中的裝飾藝術。
s 新具象主義 受爆發於巴黎而由虛無主義和悲觀主義出發的存在主義影響。和 抽象藝術分庭抗禮，並主張依據傳統的精神把握真正的真實，且 利用具象繪畫來表現潛藏於內心的「人間性」，其特點是暴露人 類生存的苦惱與社會的邪惡。在技法上，放棄印象派的色彩技巧並將對象單純化。
s 新表現主義 藝術家、畫家 :: 德庫寧
藝術家、畫家 :: 培根

s 新即物主義(Neue-Sachlichkeit) 主張以我們的生活基礎來描繪大自然。
s 新造型主義(Neo-Plasticism) s
1960 地景藝術(Land Art)
大地作品(Earth Works)
大地藝術(Earth Art) 藝術家、畫家 :: 克里斯多(Jaracheff Christo)

1960~1970 最低限藝術 s
1962~1965 抽象表現主義( Non-figurative Art) 藝術家、畫家 :: 帕洛克
藝術家、畫家 :: 羅斯柯
藝術家、畫家 :: 克萊茵

1965 歐普藝術(Op Art) 藝術家、畫家 :: 馬列維基
藝術家、畫家 :: 瓦薩雷利
藝術家、畫家 :: 斯特拉

1966 觀念藝術 藝術家、畫家 :: 克萊恩
藝術家、畫家 :: 波依斯

1970 超級寫實主義 藝術家、畫家 :: 克洛斯
藝術家、畫家 :: 埃斯蒂期
藝術家、畫家 :: 莫利
藝術家、畫家 :: 漢森
藝術家、畫家 :: 安德列

s 空間藝術 否定用筆塗繪的繪畫，也反對刀雕鑿的藝術，因為圖布上的顏色 及直立的雕像，都已失去了意義。繪畫的第一空間；浮雕的第二空間 雕刻的第三空間；而它是屬於第四空間的藝術。似佛家「禪」的精神。
s 現代雕塑 藝術家、畫家 :: 亨利.摩爾
藝術家、畫家 :: 歐登伯格

s 電視藝術 藝術家、畫家 :: 白南準

《怎麼統？》

《怎麼統？》　　　◎良田　 2006-07-22
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　我常看鄭弘儀的『大話新聞』及『新聞挖挖哇』等節目。前兩天和昨晚，分別在這兩節目裡聽到他轉述一段讓我覺得憤慨、惱火又感覺無可奈何的，時常發生在萬里高空的故事。

　裡頭很多的小故事都是從一名華航的空姐告知鄭弘儀，再經由他說給觀眾聽。最後他的感言，跟傷心又無奈的空姐一樣，「怎麼統？這樣子兩岸(或兩國)要怎麼來談『統』？絲毫不懂得尊重！」，我想電視機前的很多觀眾一定也跟我同樣心有戚戚焉。鄭主持人更是會在結語時，略帶玩笑語氣的振臂小喊著「我生為台灣人！死是台灣鬼！」雖顯得情緒化，但我感同身受。

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　話說，華航很多的國際線班機，往返台灣及新加坡，也有的飛機還會轉飛到其他國家，那麼飛機上常有台灣及中國的旅客同搭一班也是可以想見。據空姐她說，兩岸的人們在飛機上打架與口角爭執是常有的事，平均每十班就可能高達六班會發生。若屬實或接近事實，這情況顯然已很嚴重；只是可能被媒體較關注的政治亂象及社會各界有意或無意的忽略、默（漠）視罷了。

　在比例上，六班裡面就有四班飛機是因為兩岸政治主張的歧異、敵視、輕蔑所引發的人民爭端；另外的兩班則是因為教育及文化的差距、精神生活的品質水準（公德心）似仍有不小落差所引發。

　有一部分的中國旅客一進到廁所，常是二、三十分鐘，甚至個把鐘頭。不知是去孵蛋或坐在馬桶看報睡著什麼的。被敲門還火氣大的咧？『吵啥？！慢等著吧！』或者是門只是靠著，沒習慣上鎖。被意外打開門，別人瞥見趕緊問說怎麼不鎖門後還會兇：『何必？！您不敲門還管我鎖不鎖幹嘛？』又或者是長途飛行，台灣遊客在睡覺時，飛機上最會大聲喧嘩聊天的就屬這些中國旅客。他們也真的不以為這樣子是沒公德心的，或許？而如果有其他中國旅客也在睡覺，他們倒是見怪不怪，很能容忍及睡得著。到最後吵起來、甚至動起粗來的，必是因為台灣旅客的受不了而發難，有理說不清的結果就是彼此越來越火爆。

　尤其那些受過文革時期的思想改造的人民，或者經濟起飛太快，文化素養卻無法相對同步提升的人民，甚至是受了黨國一體及受箝制的媒體長年以愛國思想教育，或餵以民族主義而成年的人民，言語暴力就更是屢見不鮮。

　『這位先生，您何必這樣子呢？』管你的哩！大爺有錢坐飛機，妳們就是得照顧得我服服貼貼的。蹲個茅廁或講話的音量你都想管？搞不清楚狀況喔！

　為何會有那平均四起的紛爭例子呢？就因為很多的中國人一旦遇到台灣人，最想問的就是指著對方鼻子，「說！你討厭或喜歡陳水扁嘛？」、「說！你是統或獨的？」這叫人怎麼回應？當秀才遇見兵，而兵還老是一付囂張氣燄，自以為是高你一等，「你的就是我！我的還是我的！」這不是擺明著坑人或不尊重人。當你面對毫無法治或民主素養，甚至連基本人權都長期受到壓迫扭曲的民族，請問該怎麼講理？

　而空姐有些受辱的事，想來還真無辜，實在令人同情。像是有些中國旅客看著華航空姐的制服上有別著名牌，天啊！上頭有國旗都不行了？硬是要空服員摘下來。否則，反正也是吃飽撐著，飛機上又無其他娛樂，「妳這個妓女！」對著空姐百般刁難或言詞羞辱（「哎呀！給妳臉妳還不要臉？」）也屢見不鮮。

　更〝鮮〞的事是，有的中國旅客會問華航的空姐說：「喂！小姐，請問，結婚沒？」空姐說還沒。

　「那好！就嫁到大陸來，知道嗎？」空姐都還沒問為什麼，隨後就來上幾句：「反正台灣遲早要被大陸統的嘛！」

　「台灣早晚都是中國的嘛！」，「反正自己人，先過來再說，先過來了就好。」

　該名空姐：『……………』當時她的額頭若沒幾條黑線，我才不信。

　事後她也只能跟鄭弘儀訴苦。說，我根本對政治不感興趣，也沒什麼顏色立場，更對統獨的國家定位沒太多成見。但你光是要在職場上時時面對這些怪異的不平等對待，能心服嗎？能喜樂嗎？能不生氣嗎？

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　這樣的事，想必天天都在世界各地的很多航班的萬里晴空中持續不斷的上演著。台灣人的心是晴是雨？

　「怎麼統？」，徒增反感及疏離罷了！當然我也不會去一竿子打翻滿江的船，畢竟有十幾億人口，我相信親切有禮、熱情和善的中國旅客（或中國人）或許仍是遍及整片大陸的各地。然而，傷口彌合痊癒的時間，將永遠比不上拿刀子劃下去的時間來得有效率。由此看來，搞壞〝統一祖國大業〞（和平式的、投降式的），極度可能最終仍會是落在、毀在這些〝祖國同胞〞的手裡。若此，則我這個愛國不落人後的台灣人也是審慎的樂觀其成。

　祝福台灣早日建國成功！成為真正的正常化國家！祝福台灣人在世界上能與他國人民平起平坐！

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畫說《2008．北京》

好深奧的一幅圖.....紐約藝術博覽會上一幅題為“2008-北京”的油畫：
1 背景: 陰雲密佈 = 2008年的台海局勢撲朔迷離, 陰雲密佈

2 主畫面: 4個成年女人在開賭局, 是麻將, 一個小女孩在場外 ,東亞地區的賭盤上, 實際上是4個大國在玩, 台灣不是參與者. 而這次的遊戲方式是東方式的麻將.

3 賭局的布局: 兩個金髮女子與兩個黑髮女子,中美是對家, 日俄是配角,4個人身份很明顯.

 4 衣服: 4個人身上的衣服代表實力, 美國上身齊全, 下身裸體,在檯面上實力最強, 而台下一絲不掛, 中國在檯面上一絲不掛,在檯面下實力卻最強, 日本整個一絲不掛, 沒任何實力, 而俄羅斯只有一個遮羞布.

5 神態和動作: 中國背對, 看不出神! 態. 但是是最關專注於賭局的, 而背地裡藏著2張牌,其中一張是俄羅斯串通得到的. 日本在自! 我陶醉, 整個賭桌上最白痴的一個, 關心賭局, 並自我感覺自信滿滿. 俄羅斯躺倒, 把腿搭在美國身上, 而且牌是相公, 代表俄羅斯因為無關輸贏, 表面上是自己不想玩了, 但俄羅斯明裡和美國有瓜葛, 暗裡卻給中國遞牌. 美國的神態在看著台灣, 不太關注牌局, 而且雙手放頭後申懶腰, 表明美國已經比較疲憊, 美國考慮的是值不值得玩下去的問題, 而不是怎麼玩的問題.

6 台灣: 台灣嚴重關注賭局, 果盤代表利益, 手拿小刀想保護自己的利益. 台灣的衣服是中國式的, 暗喻著台灣才是繼承著中華文化的正統. 而中國大陸只是在身上有鳳凰的紋身, 下半身! 卻穿西方衣服! , 代表中國歷經文革後的外在(經濟)西化，內在(民族主義)滿清封建化的趨勢.

穿衣服的是美國。
 　　左：日本，
 　　背對畫面的是中國，
 　　躺著的是俄羅斯， ! !
　　站著拿刀的小孩是台灣。

 　　 除了美國之外三方都光著上身，表示實力都弱於美國（廢話？！）；
 　　美國表面上不看牌桌，其實在看她的另一張牌：台灣；
 　　日本自鳴得意，就等著攤牌；
 　　中國除了明擺著一副東風（“東風”啊），背後還有牌；
 　　俄羅斯表面裝作不想玩，其實一腳踩美國，一手拉中國；
 　　台灣一手握刀，已經快脫光了（僅用水果擋著）。

 (小田田按：掯！台灣就是被看扁了是吧？)

紐約藝術博覽會上一幅題為“2008-北京”的油畫。 北京將舉辦奧運會，即Olympic Games。這幅畫中也是Game，卻是中國的傳統Game--麻將。這些女子，代表著全球化競技場上的博弈者。

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解讀一：

畫的左上角，是一幅標準像，乍看上去，熟悉又不熟悉，那是孫中山的鬍子，蔣介石的光頭，毛澤東的五官新組合的標準像。它象徵著中國上一百年的歷史，或者說是舊民主主義和新民主主義的全部。

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解讀二：

畫的左面，是一個最天真和最聚精會神打麻將的女孩，她為抓了一手好牌而暗中慶幸 。中間背影的女子，開了一個東風明槓，這象徵著當前不可無視的事實--中國在崛起。 注意: 女子有些不規矩的小動作。

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解讀三:

中間女子是美國，背後紋著鳳凰的女子是中國，側面正在認真考慮出什麼牌的亞洲女為日本，另一個躺著的是俄國．中國女子碰了東風並不意味崛起，只是表達”做東”的意思．而俄國女郎也並不是信心全無的”相公”．仔細觀察一下她的姿態就會發現，很顯然，她是在趁日美不注意，和中國女郎偷換牌．這正是換牌的瞬間，所以她桌上的牌少了一張． 而旁邊那執果盤握小刀的小女孩，明顯發現了這一切．她的視線停留在正準備把牌偷偷塞給俄國女的中國女臉上．美國女人，似乎已從小女孩的表情中發現了什麼……事實上畫面裏中、美、俄都在參與作弊，只有日本女孩不知情在暗爽，就是說拍桌上博弈的四方日本才是陪打，牌搭子而已。 盆裏的水果意味很明顯，當然是代表台灣的地區利益。台灣之所以一身純正中國式的裝扮，是因為最後的中國傳統在台灣。台灣手裏是一把餐刀，這大概是個雙關，一是表示不管誰攫取了台灣的利益，台灣都只能乖乖的為之切水果；第二聯繫到小姑娘的表情，那把餐刀（代表她的防衛能力），就是對她利益最後的一點防禦了。 另外，喜歡美國的表情，看著台灣，一副又關心又不知道該怎麼辦的樣子；而台灣站在一旁冷眼觀看，對幾個家夥弄鬼看得一清二楚，可自己不在局中，卻又什麼都不能說。配合日本妞傻乎乎的認真樣子，和中國小妹妹狡黠的背影。加上背景十分陰暗詭異

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解讀四:

注意看了下, 中間只露出背影的女孩身上紋的是傳統的中國鳳凰. 但身上所穿的卻是西洋蕾絲衣物. 是不是在說明現在的中國是"中學為體,西學為用"？ 外面的場景應該是暗示台灣海峽，陰雲密布暗示緊張形勢。 台灣女孩不是在盯作弊，她盯的是中國女孩的臉，美國女孩盯著台灣女孩的臉，俄羅斯女孩也在盯著中國；三個人的表情都很有深意。日本女孩只看自己的牌，很投入也很滿意。 中、美、日、俄之間利益複雜，日本雖然卷了進去但只關心自己的利益。 西方一般認為國民黨的民國政府是大中國民族主義的政府。這個正好解釋了台灣批著中國式的傳統肚兜，似乎也在說08年大勢還是在〔民國立場〕而不是〔台灣國立場〕。

（小田田思忖：是這樣子嗎？）

 美國也沒強多少，君不見，她雖然穿了衣服但沒穿褲子？！但是她穿得最多!而且她的這種神情似乎也在考慮這局是不是要脫衣服了,因為中國女子在作弊,而俄羅斯已經是陪太子讀書,只求不放炮了,打的時間越久,危險越大! 中國卻希望通過不正當競爭,爭取必勝! 日本看樣子,是根本不知道裏面的凶險,儘管她好象已經輸光了!而且大家應該注意,中國的上下家是日本和俄羅斯,美國只是對家而已!中國只能和日本、俄羅斯發生直接的利益衝突，美國卻是隔岸觀火，但是也有放炮的可能！不過,贏家是美國,因為她們的規矩是,誰輸了誰就要脫一! 件衣服! ! 日本可是衣服褲子都沒穿 輸到底了這樣，日本已經沒有籌碼了，如果輸了，就徹底退出比賽！贏了，還可以繼續留下來！ 俄羅斯只能自保，輸了還能打一場，也就是說還有機會！

美國和中國有優勢，但是如果是一個輸了話，而無論剩下的是哪一位都是最強的了，而輸的一方和俄羅斯相比，是同樣的檔次了！這局可以是最後一局，也可以是新的一局的前奏！

（以上所有圖文和解讀……皆來自於出處不可考的轉寄信...其內容不代表本台立場!!!!@@）